fbpx

Práticas Artísticas Contemporâneas

Compreenda a arte contemporânea de forma simples e objetiva.

O curso Práticas Artísticas Contemporâneas foi criado para ajudar quem quer compreender os principais conceitos da arte atual de forma acessível.

Com esse treinamento online você será capaz de: 

  • Ter uma visão geral da produção artística atual.
  • Compreender as principais transformações na arte desde o século XX.
  • Entender a diversidade das produções recentes e sua relação com nosso cotidiano.

E ainda estará preparado para:

  • Aplicar esses conhecimentos em sua pesquisa artística, curatorial, crítica ou educativa.
  • Realizar leituras de obras de arte atuais.
  • Dar continuidade aos seus estudos com as referências apresentadas no curso.

Mesmo que você:

  • Não saiba nada sobre arte contemporânea..
  • Não tenha lido centenas de artigos sobre o tema.
  • Não tenha experiência no meio artístico.

E até mesmo se lá no fundo você não acredita que a produção artística contemporânea possa ser compreendida de uma forma sistemática. Ou que ela seja um bicho de sete cabeças.

Se você é artista, produtor, galerista, pesquisador, professor, estudante ou desenvolve qualquer atividade relacionada à cultura, esse curso vai te ajudar a entender a arte contemporânea de forma simples.

Talvez você já tenha passado por isso…

Uma pessoa chega em uma exposição de arte e se depara com objetos ou situações que nem de longe parecem com aquilo que estamos acostumados a chamar de arte.

Tenta compreender aquilo que está exposto, mas as respostas não surgem.

Recorre ao texto na parede da exposição, mas aquelas palavras não parecem esclarecer muitas coisas. Pelo contrário, com aqueles conceitos apresentados ali a confusão se torna maior.

Pensamentos desse tipo surgem:

  • “Isso realmente é arte?“
  • “Será que o problema está comigo, que não tenho a capacidade de compreender isso?“

Ela pode sair revoltada com o que viu, negando o status artístico da experiência.

Ou pode sair achando que não é inteligente o bastante para entender o que se passou ali.

Situações como essas são muito comuns em exposições de arte contemporânea. 

Até mesmo pessoas que se dedicam a estudar arte, muitas vezes, não conseguem conceber tais práticas.

Felizmente as coisas não precisam ser assim

Não é possível compreender a arte contemporânea com um olhar moderno.

Era 2013, e eu estava terminando meu trabalho de conclusão de curso para me graduar em artes visuais

Naquele tempo eu trabalhava no maior museu de Curitiba como estagiário. Meu trabalho era basicamente entregar folders na recepção e catálogos na loja do museu. 

Por isso, sempre andava com um carinho cheio de caixas. Era um trabalho braçal, que exigia esforço físico, mas não intelectual. 

Eu gostava porque, diferente de outros estagiários que guiavam grupos pelas exposições, quando não estava realizando meu trabalho podia ler e escrever, e como aquele era um momento crucial da minha formação, poder estudar me ajudou muito

Em um dos dias em que estava trabalhando em meu tcc, minha chefe perguntou qual era o tema. 

Respondi que era sobre o espaço na arte contemporânea.

Ela logo me disse: “Legal, mas vou falar a verdadeTrabalho aqui no museu e realmente não consigo entender a arte contemporânea, porque parece que qualquer coisa é arte. Eu realmente fico perdida quando vejo uma exposição dessas, saio sem entender nada. Me diga, porque a arte contemporânea é tão confusa?”

Eu  já tinha ouvido outras pessoas dizendo que não entendiam nada da produção de arte atual. 

Mas fiquei refletindo quando ela me fez a pergunta. Porque a arte contemporânea é tão confusa? 

Então respondi algo que me acompanha até hoje. 

Eu disse: “As pessoas acham a arte contemporânea confusa porque buscam respostas e significados na obras, quando na verdade elas apresentam questões, problemas.”

Talvez eu não tenha realmente respondido a sua dúvida, mas ela ficou pensando naquilo.

Certamente, hoje eu daria uma resposta mais completa…

Teria dito para complementar que as concepções de obras de arte, de artista e de instituição artística foram modificadas. 

E que quando olhamos para a produção artística atual a partir de uma visão tradicional desses termos, acabamos ficando confusos. 

  • Pois, a obra de arte atual não pode mais ser considerada um objeto finalizado, mas sim um processo.

     

  • E essa obra não comunica um significado do artista, antes faz com que o espectador busque seus próprios sentidos a partir de sua experiência com a obra.
  • E as instituições não podem ser encaradas do mesmo modo como foram concebidas nos últimos séculos. A arte extrapola os limites institucionais e se funde com o cotidiano.  

Na minha visão, essas concepções são fundamentais para compreendermos a mudança nas artes visuais durante o século XX e sua condição neste início de século.

As transformações na noção de:

  • Obra, 
  • Artista 
  • Instituição de arte.

Somado a isso, eu diria que existem 3 conceitos básicos que possibilitam uma reflexão sobre a arte atual:

Os 3 Pilares para compreender as mudanças na arte

1. A abertura da obra de arte para o tempo

A obra de arte, desde sua concepção moderna, ou seja, relacionada às chamadas Belas Artes, foi entendida como uma prática espacial.

Ou seja, a pintura a gravura e o desenho eram entendidos como pertencentes ao campo bidimensional, enquanto a escultura ao tridimensional

Em todos esses casos, o tempo foi negado como parte da experiência artística, pois dentro dessas categorizações, pertencia à música, por exemplo.

Durante os experimentos do século XX, não apenas essas divisões foram questionadas, como a própria ideia da arte se resumir a linguagens específicas também foi colocado em cheque.

2. O campo expandido da arte

Com as hierarquias artísticas e as linguagens das Belas Artes questionadas, o próprio campo de atuação da artística se ampliou.

Isso abriu espaço para artistas se apropriarem não só de objetos tidos como não artísticos, mas também de situações do cotidiano.

Essa concepção abriu o leque de possibilidades para a arte e permitiu que manifestações como as chamadas instalações, performances e proposições viessem a tona.

3. A especificidade do contexto

O questionamento dos limites da arte fez com que a noção de obra prima ficasse em segundo plano

Com isso, a ideia de que o sentido da obra estava inteiramente no objeto deixou de ser o princípio dessas experiências.

Passamos a entender que o contexto em que o trabalho é inserido modifica os sentidos da obra, assim como o contexto do público também é fundamental para a criação dos significados

A partir daí, obras foram concebidas para locais específicos ou passaram a levar em consideração o lugar de exposição na criação de experiência

As partir dessas ideias, é possível compreender praticamente toda a produção artística contemporânea

As ideias colocadas acima servem para compreendermos a diversidade da arte atual, independente de técnicas ou linguagens.

E essa é a exata estrutura do curso Práticas Artística Contemporâneas

Um curso online pensado para uma compreensão geral da produção artística atual, para além do pluralismo do tudo vale. 

Pluralismo esse que, como aponta o crítico e teórico Hal Foster, normalmente é usado por forças conservadoras que querem de alguma forma impedir a atuação crítica da produção contemporânea.

O que você irá aprender neste curso?

Esse é o conteúdo que você terá acesso no curso Práticas Artísticas Contemporâneas.

  • Aula 1: Introdução à crise da Modernidade.
  • Aula 2: A Crise da Obra de Arte Moderna.
  • Aula 3: A Crise da Imagem do Artista Moderno.
  • Aula 4: A Crise da Instituição Artística Moderna.
  • Aula 5: A abertura para o espaço-tempo, o campo ampliado da arte e a especificidade do contexto.

Durante essas cinco aulas em vídeo serão analisados trabalhos de arte contemporânea de artistas como Andy Warhol, Donald Judd, Marina Abramovic, Hélio Oiticica, Lygia Clark, Cildo Meireles e Hélio Fervenza.

Serão disponibilizados também os artigos usados como referência, para que você possa dar continuidade a seus estudos, e indicados livros fundamentais para uma pesquisa mais aprofundada em arte contemporânea.

Você ainda terá acesso a biblioteca digital na Mandrana, que conta com mais de 100 arquivos sobre arte e cultura. Este acervo conta com artigos e livros gratuitos em pdf que foram concentrados e catalogados em um único local.

Você irá compreender a base conceitual e ainda terá toda a trilha para da continuidade nessa empreitada.

Tudo isso de onde você estiver e quando você quiser, pois o curso é totalmente online e pode ser acionado de qualquer dispositivo com acesso à internet.

Por apenas R$ 297,00 à vista ou em até 12x de R$ 49,70 no cartão de crédito, você poderá estudar arte de forma estruturadas, simples e direta. Isso dá menos de R$ 1,00 por dia.

Clicando no botão abaixo você irá acessar a página de compra do curso onde poderá fazer a seleção da melhor forma de pagamento. E é claro, com total segurança.

Quem ministra as aulas?

As aulas são ministradas por mim, William Moreira dos Santos, artista, curador e sócio fundador da Mandrana. Sou eu quem estou escrevendo este texto. 

Desenvolvo meus estudos em arte a aproximadamente 8 anos de forma oficial, mas me envolvo com ela a pelo menos 12 anos. 

Tenho certeza que posso agregar muito valor com meus conhecimentos. Minha proposta com esse curso é fazer com que questões complexas como as da arte contemporânea sejam apresentadas de maneira acessível

Terei o maior prazer em te acompanhar nesta jornada.

Como funciona o acesso ao curso?

Este curso foi projetado para ser simples e prático

Assim que o pagamento for confirmado, você receberá um e-mail com o link e o login da plataforma e poderá acessar no mesmo instante.

Você poderá ver e rever as aulas quando e onde quiser através de um dispositivo com acesso a internet.

Seu acesso ao curso é garantido para sempre. Sem limite de tempo.

Na plataforma, você pode tirar suas dúvidas por meio de comentários, que são respondidos semanalmente (toda sexta feira eu respondo os comentários). 

Aqui você não fica com dúvidas!

Segurança total em sua compra.

Se em 7 dias você entender que esse curso não é para você ou que ele não te agregou valor, basta fazer o pedido de reembolso que seu dinheiro será devolvido integralmente.

A compra é realizada pela plataforma Eduzz, o que garante a segurança completa de seus dados e permite uma compra sem riscos

Faça parte agora mesmo do curso Práticas Artísticas Contemporâneas.

Ainda está com dúvidas?

Como são as aulas?

Todas as aulas são em vídeo. A partir da exibição de slides com esquemas e imagens ilustrativas e explicação em áudio.

É seguro comprar o curso ?

Definitivamente, sim! O pagamento é mediado pela plataforma Eduzz, que garante a segurança de todos os seus dados. 

para quem é o curso?

Para artistas, curadores, críticos, produtores culturais, galeristas, professores de artes ou qualquer pessoa que queira  saber mais sobre arte contemporânea.

Posso tirar dúvidas no curso?

Sim, o curso conta com uma área para fazer comentários com dúvidas. Suas dúvidas serão respondidas semanalmente

É necessário ler?

Não. Mas o curso conta com artigos complementares para serem lidos e acesso a nossa biblioteca digital de arte para ser explorada por você.

O curso Tem garantia?

Sim, uma garantia de 7 dias para pedir o reembolso do seu investimento caso ache que o conteúdo não agregou valor para você

O curso tem certificado?

Sim, o curso conta com certificado de conclusão que pode ser emitido após o término.

Como eu posso pagar?

É possível fazer pagamentos por boleto bancário, PayPal ou cartão de crédito ( em até 12x e em mais de 1 cartão).

Formas de Pagamento

Boleto bancário

Até 12x no cartão de crédito

PayPal

Assim que o pagamento for confirmado, você receberá o acesso automaticamente.

contato@mandrana.com