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Entrevista Meire Martins

Meire Martins, artista que participa da lida_005 com seu trabalho Infusão, comentando seu processo criativo e as questões que envolvem suas práticas artísticas, confira:

Sua série Infusão traz a tona nossa relação com o entorno, contrastando um conhecimento empírico com com um conhecimento enlatado que serve como uma das bases de dominação global. Nossa relação com a natureza é importante para o seu trabalho?

Sim, a natureza é um bem que pertence a todos nós e nos cabe cuidarmos dela, tanto quanto ela nos cuida. Sempre falo que estou na contramão da vida contemporânea de consumo desenfreado e produtos descartáveis. Acredito que com esforços podemos chegar num equilíbrio sustentável entre produção e consumo nos vários setores da sociedade contemporânea e globalizada. Segundo Emilio Moran no livro Nós e a Natureza: uma introdução às relações homem-ambiente, o homem sempre pensou a natureza e seu consumo de forma local, e essa micro relação com o entorno se expande para o macro num efeito cascata, geradores dos problemas ambientais que enfrentamos hoje. Portanto, a nossa relação com a natureza e como a vemos é um ponto que me interessa não só como artista que pensa na representação, na contemplação e na fruição da arte, mas como cidadã. Além disso o homem para se desenvolver quanto sociedade se relaciona intrinsicamente com o meio em que vive, procurando explorar e desenvolver essas regiões como meio de sobrevivência, assim acontecia com civilizações antigas como Egito e Grécia, e assim acontece com a sociedade contemporânea que se desenvolveu e cria meios e serviços para sobreviver.


O uso de técnicas manuais e industriais faz parte do trabalho. Como você relaciona as tecnologias de reprodução e as linguagens das belas artes?

A tecnologia e suas ferramentas transformaram o mundo de tal forma que não nos permite mais viver sem elas, facilitaram sem dúvida a vida moderna. As técnicas de reprodução vem mudando o mundo e a forma que nos relacionamos com ele desde a Idade Média, já que a xilogravura fez com que os livros se multiplicassem, sendo cada época beneficiada pela sua tecnologia. A arte contemporânea é um mixer, desde os anos 60 os artistas vem explorando as linguagens de acordo com o que elas podem te oferecer como meio expressivo de uma ideia, os limites para a criação não existem, o que não anula a pesquisa e a investigação nestes rompimentos de paradigmas. As linguagens tradicionais das belas artes como o desenho e a pintura estão intimamente relacionadas com o desenho e a pintura digital, bem como a fotografia e outras técnicas quando pensamos em composição, organização espacial, profundidade entre outros. Cada técnica com sua estética, mas que se relacionam de forma estrutural. Se a tecnologia mudou a vida cotidiana, nada mais natural que se incorpore a arte e as novas produções.


Os elementos da natureza e da produção humana surgem em forma de contraste. O que te interessa em dialogar com esses elementos?

Me interessava valorizar nesta série o conhecimento popular e a medicina alternativa, em uma crítica a automedicação. Juntar as duas possibilidades estéticas foi parte do processo que primeiro envolvia trabalhar com as bulas que vêm nas caixas de remédio, mas que o papel não me oferecia o resultado esperado, e como sabia que os grandes laboratórios oferecem as bulas para impressão e consulta pela internet, optei então para um papel mais interessante num formato maior no qual eu pudesse fazer as impressões, o que acabou criando uma estética mais interessante, colocando a bula impressa como representação dessa manipulação laboratorial relacionada as tecnologias, e o desenho numa técnica tradicional de ilustração botânica e que representava essa relação intimista e tradicional que é o feito a mão e se aproxima do chazinho da vovó.

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Conheça o trabalho Infusão assinando gratuitamente a Lida_005

Confira também outros trabalhos da artista em seu site: 
meiremartins.com

Resenha: Autodesk Sketchbook

 

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Desenvolvido pela experiente em software de design 3D a Autodesk, este Aplicativo é de longe a mais completa opção para você que deseja criar desenhos e pinturas digitais, com interface limpa, intuitiva e organizada, oferece uma ampla coleção de ferramentas e recursos que auxiliam no processo criativo e de adaptação ao formato digital. No seu “estojo” você irá dispor de uma variedade de 190 ferramentas que simulam com naturalidade, pincéis, lápis, marcadores, canetas, aerógrafo, pastel, carvão, borrachas, texturas, borrão e brilhos. Podendo criar imagens de até 10.000 x 10.000.

 

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Todas estas ferramentas apresentam funções avançadas para que você possa modificar por exemplo a pressão, o formato, rigidez, escolher a textura, ponta, espaçamento, rotação.

 

 

Há também as ferramentas:

  • Seleção laço magnético, varinha mágica, retângulo e seleção livre;
  • Transformar podendo distorcer, deslocar, inverter vertical e horizontal;
  • Preenchimento sólido, linear e gradiente;
  • Régua, elipse;
  • Simetria X, Y e radial com até 16 setores, replicando o seu traço então por 16 vezes.
  • Formas básicas;
  • Traço preditivo, para suavizar as linhas e ajudar a melhorar a qualidade do traço ao desenhar com o dedo.
  • Texto podendo distorcer, rotacionar e inverter.
  • E Timelapse, onde é possível gravar todo seu processo criativo, recurso este que vem se mostrando um vantajoso formato para que você divulgue seu trabalho em sites, blogs e redes sociais por exemplo.

 

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Tocando duas vezes em cima de uma camada temos os recursos de copiar, recortar, colar, duplicar, apagar, mesclar uma ou todas as camadas unindo sempre a camada abaixo da selecionada, ajuste de HSL, equilíbrio de cor e opacidade.

 

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No departamento de cores o SketchBook traz uma exclusividade, a biblioteca de cores dos famosos marcadores Copic original, sendo o único App a disponibilizar tais paletas. Para ajudar na harmonia de sua composição, após selecionar uma cor copic na parte inferior da janela você encontrará a sua complementar, sendo possível também criar suas próprias tonalidades.

 

 

 

Enfim, o Autodesk Sketchbook é sem dúvidas um aplicativo que merece sua atenção pelos excelentes resultados que proporciona, seja para criar pinturas, gravuras, esboços ou edições em imagens. E vale ressaltar que para extrair o máximo dos recursos citados, a utilização de uma caneta se faz necessária, podendo porém utilizar sem problemas apenas os dedos. Disponível para Android, iOS e Windows phone,  foi anunciado em abril deste ano a gratuidade da versão pro para todos os usuários, basta baixar, se cadastrar e começar a rabiscar!

 

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